Обращаясь к богатой традиции русской пейзажной живописи, Владимир Мигачёв привносит в неё современную трактовку: все элементы его пейзажа доведены до уровня индекса, где небо, земля и лес становятся символическим пространством — отпечатком внутреннего зрения художника на холсте. 

Изображая переходное, колеблющееся состояние природы в межсезонье с одиноко стоящим на опушке домом, который озаряется лучами холодного весеннего света, художник проецирует на холст собственные переживания: тёмный колорит создаёт меланхолическое настроение, однако мрачность композиции преображается в пятнах активного цвета, пробивающейся сквозь зимнюю мёртвую природу. Художник насыщает холст контрастами света и тени, а экспрессивная техника с потеками краски усиливает внутреннее напряжение.

Мигачева не интересуют живописные панорамные виды, он с чуткостью изображает прозаичные лесные опушки, часто встречающиеся нашему взгляду. Так же, как контрасты темного и яркого колорита, света и тени, прозаичность его видов сталкивается поэтическим созерцанием, с которым художник подходит к своей живописи. В этом заключается особенность творчества Владимира Мигачёва: в своей живописи он соединяет весь спектр эмоций, показывая бесконечное разнообразие природных состояний.