Выставка "Совпадение в пейзаже". Татьяна Дубовская и Евгений Заремба

Время случается непрерывно. Видимое и невидимое, материальное и духовное переплетаются в человеческом опыте. И в этом неумолимом потоке остаются лишь осколки запечатления — образы, фрагменты, фактуры, запахи, звуки, — собирающиеся и собираемые в неповторяемые ландшафты.

Так ландшафт времени создает пространство. И этот пейзаж, сотканный сложным узором, существует сам по себе — вне конкретного времени или места. Невозобновляемое пространство, обнаруживаемое лишь в сокровенной глубине человеческого. Истинная наблюдательность, чуткость к себе и чувствительность к миру, рождает обогащенную память, и возникающая наполненность не просто позволяет отправиться в странствие по этим глубинным ландшафтам, но дарит чувство разворачивания тайны (читай — место разворачивания смыслов).

Выставка «Совпадение в пейзаже» представляет диалог двух авторов — Татьяны Дубовской и Евгения Зарембы — чьи работы, словно отпечатки этого опыта разглядывания преображенного образа мира в себе, дарят возможность нам, зрителям, прикоснуться к тайнам внутренних художнических ландшафтов. И хотя оба художника исследуют мир, обнаруживая необычное в привычном и подсвечивая важное в незначительном, их художественные топосы имеют разную логику развития.

Живописные произведения Евгения Зарембы основаны на наблюдениях, всматривании в привычные природные формы. Ямки, впадины, бугорки — проявления материи через изменчивую форму поверхности — становятся для художника отправной точкой выхода за пределы знакомой действительности. Движимый желанием выразить нечто глубинное и интимное, сокрытое в пейзаже, в своих живописных интерпретациях природы Заремба выходит за рамки простой репрезентации, создавая пейзажи на грани абстрактного запечатления. Неопознанные ландшафты разливаются по холсту звенящими красками. Проступающие из полумрака артефакты иной истории и географии, рассказывают о мире за пределами нашего опыта и взгляда.

Мозаичные объекты Татьяны Дубовской — органические структуры, возникающие из воображаемых форм. Каждый элемент — мрамор, оникс, гранит, витражное стекло, смальта, галька, дерево — не просто структурная единица целого, но и метафорическая точка на карте, осколок неумолимого времени. Элемент за элементом художница собирает свои каменные сады — ландшафты, воплощенные в скульптуре. В этом прослеживается отсылка к японской традиции, где камень — совершенное творение природы, символизирующее красоту и природное величие. Сад камней — не фрагмент природы, но ее символ. Холодные, царапающие фактуры в работах Дубовской обретают мягкость и бархатистость, складываются в фантастические мозаичные пейзажи, манифестирующие то спокойную твердость, то текучую энергию, то хрупкую красоту.

«Совпадение в пейзаже» Зарембы и Дубовской — не об изображении конкретного пейзажа, и не столько в изображении пейзажа как такового. Пейзаж здесь становится тем, что связывает нас с нашим прошлым, укореняет в настоящем, но остается необходимым для будущего. Совпадение в пейзаже раскрывается в способах расшифровки внутреннего ландшафта, порой ломаного, дискретного, порой непрерывного, открываемого и переоткрываемого, заключенного в авторских художественных произведениях, и бережно хранимого в каждом из нас.