Abramova Gallery — Новости
6

Новости

19.03.2019

В Abramova Gallery открылась персональная выставка Андрея Ноды "Преодолевая беспечность"

С 19 марта по 14 мая  в Abramova Gallery пройдет персональная выставка Андрея Ноды «Преодолевая беспечность». На ней представлено более 30 работ одного из самых известных художников Казахстана.

Живопись Андрея Ноды, собранная на выставке под девизом «Преодолевая беспечность» — это воплощение осознанного отношения к впечатлениям от жизни. Полотна художника раскрывают неуловимые полутона эмоциональных состояний, которые обычно оказываются на периферии нашей ежедневной рутины. Художник создает россыпь эмоций в пейзажах и портретах так, что выдуманный им мир обретает великую ценность, благодаря искренности и чистосердечности.

Исторические перипетии XX века стали плацдармом для всплеска нескольких волн экспрессионистической живописи. В череде предельно выразительных образов выделяется желание творцов возразить жестокости мира и, одновременно, забыться, скрыться от реалий в дурмане собственных артистических жестов. Сегодня экспрессионистическая живопись снова с нами. Правда, в центре внимания уже не отчаяние, страх и попытка эскапизма, а созидательное сосредоточение на собственных эмоциях. Технологический прогресс и всемирное ускорение создают необходимость вслушиваться в себя, находить силы на то, чтобы вырываться из рутинной центрифуги и оставаться наедине со своими переживаниями и рефлексией.

Живопись Андрея Ноды рождается из умения ограждать себя от внешней суеты и нырять в мир своих настроений и жизненных впечатлений. Студия Ноды находится в отдалении от города: у подножия гор в ущелье Талгар, в часе езды от Алма-Аты. Художник работает в окружении природы, и суматоха мегаполиса обходит его стороной. Эта бытовая вводная, несомненно, влияет на глубину художественной сосредоточенности: в обаятельных пейзажах и портретах Нода концентрируется на переживаниях, на которые человека провоцирует сама жизнь.

Отправная точка в творчестве художника — его личные реакции, но полуабстрактная декоративная манера изображения, с выдуманными персонажами в главной роли, обобщает индивидуальные переживания до общечеловеческого масштаба. Крупноголовые герои с щупленькими тельцами, но всегда добрым взглядом, сменяют регистр восприятия: вместо частной биографии нам предлагается ухватить ощущение или эмоцию, доступную к воспроизведению каждым. Среди них беззаботная расслабленность знойным днем, возбуждение от желанной встречи, творческая решительность или упоение меланхолией. И не столь важен лад переживания — минор и мажор одинаково ценны.

Мимо эмоций каждый из нас пробегает ежедневно, лишая себя возможности прожить их сполна. Это разновидность современной беспечности, когда на задворки жизни мы бездумно отправляем ценные моменты. Андрей Нода замедляет их, проматывает кадры на сверхнизкой скорости, позволяя зрителям наконец вжиться во все фазы ощущений. Будто специально для нас художник преодолевает беспечность.

Текст: Наталья Карасёва

На фото: "Начало дня". Холст, масло. 60x80

 

qode interactive strata
07.03.2019

Весь март действует скидка 20% на скульптуры Ольги Муравиной

Скульптор Ольга Муравина известна своими совершенно одушевленными скульптурами. Дети и звери – это две основные темы в творчестве автора. Забавные и трогательные, порой немного неуклюжие, они предельно искренни в своих эмоциях.

Работы скульптура дополняют друг друга, как части одной коллекции образов, которую собирает автор. Похоже, что она собралась создать свою альтернативную модель мира, где правит безусловное взаимопонимание и примирение. Творчество Ольги Муравиной очень искреннее и бескомпромиссное, в нем есть стремление уйти от всего искусственного и стереотипного в мир настоящих чувств.

Подробнее об авторе...

 

qode interactive strata
28.12.2018

Персональная выставка Евгения Зарембы «Обратная сторона» в Abramova Gallery

С 17 января по 15 марта 2019 в пространстве Abramova Gallery будет проходить персональная выставка Евгения Зарембы «Обратная сторона», на которой представят более 20 работ художника из Новосибирска.

Персональная выставка известного сибиряка Евгения Зарембы позволяет убедиться в истинности утверждения: творчество мастера «говорит само за себя». Название выставки  «обратная сторона»  – это метафора неизведанного опыта, прорыва на незнакомую территорию. Подлинность опыта созерцания – основа искусства Зарембы и главная причина его успеха у зрителя. В сущности, Евгений Заремба – художник, опирающийся на традицию. Ремесло живописца обнаруживается в слаженности целого, в связности, согласованности формы, сохраняющей родовую связь с живым прообразом.

Зыбкая природа образа, ускользающая от однозначной интерпретации – результат почти алхимической «дистилляции», «очищения», «сгущения» реального опыта всматривания. Это своеобразный эликсир, в котором Живописец сохраняет эфемерное, преходящее, мимолетное впечатление, игру отражений. Для него сохраняет ценность и одна из главных целей искусства 20-го века – воссоздание неуловимого субъективного опыта.

Одна из ключевых тем Евгения Зарембы – течение, движение, путь, почти даосское слияние субъекта и объекта, следование за потоком, за непрерывно изменяющейся «тьмой вещей». Художник же, подобно адепту даосской традиции, занимает промежуточное положение – он медиум, связывающий «верх» и «низ», макро- и микрокосм. Многие, выросшие из крошечных натурных этюдов, картины благодаря мобилизации зрительного восприятия (игра масштабов) приобретают особую мощь воздействия.

Живопись Зарембы  –  это процесс, вовлекающий внешнего наблюдателя в творческий поиск, исследование, сотворчество. Для зрителя, охваченного «радостью узнавания», процесс восприятия такой живописи становится опытом интроспекции – он сам должен воссоздать ключевой образ из неуловимых следов собственной визуальной памяти, проекций «заднего плана сознания» (К.-Г. Юнг). В этом вечном усилии узнавания – полнота проявления человека, воплощение сверхличной и, одновременно, глубоко внутренней, парадоксальной природы сознания.

Текст: Андрей Кузнецов

На фото: "Путешествие". Холст, масло. 90х120. 2018

qode interactive strata
13.12.2018

Выставка работ Даши Намдакова в Михайловском замке

В Михайловском замке Государственного Русского музея открылась выставка работ Даши Намдакова, которая продлится до 11 марта 2019 года. В экспозиции представлены около 50 скульптур автора. 

Творчество Даши Намдакова связано с истоками народной бурятской культуры, историческими преданиями об эпических героях монгольского народа, с легендами и притчами буддизма. При этом его произведения исполнены в рамках академической традиции. Это всегда выразительные образы и точные рисунки движений. Среди его героев — Чингисхан, войны, амазонки и животные, которые сопровождали монголов в их охоте, — кони, соколы, а также мифические персонажи, защищающие от злых сил.

Последние годы творчества Даши связаны с поиском новых выразительных средств. Испытав влияние современного искусства, автор пытается выразить свое мироощущение через экспрессию формы, внесение колорита в искусство бронзовой скульптуры. Так появилась серия персонажей фэнтэзи, магически-таинственных образов, особым динамичным способом работающих в пространстве.

Произведения Даши Намдакова, представленные на выставке в Русском музее, могут быть приобретены для корпоративных и частных коллекций. По вопросам приобретения скульптур, графики и ювелирных изделий автора обращайтесь в Abramova Gallery!

 

21.11.2018

Выставка "Границы пейзажа" в Abramova Gallery

20 ноября в Abramova Gallery открылась выставка «Границы пейзажа». Экспозиция представила размышления российских современных художников о границах пейзажа и пейзаже без границ.

Пейзаж пережил не одно перевоплощение в XIX-XX вв., однако несмотря на все метаморфозы даже сегодня он остается самим собой, какими бы неожиданными не были его репрезентации. Пейзаж, как и любой другой жанр использует различные медиумы - будь это технологические эксперименты медиаарта, пространственные опыты инсталляций, рефлексия contemporary painting или возвращение к модернистским и постмодернистским практикам.

Joie de vivre, воспетая Алексеем Ланцевым и Александром Косенковым на фовистском языке броского, условного цвета и не вышколенного рисунка, подкупает зрителя сегодня, после всех интеллектуальных ухищрений ХХ в., так же, как и сто лет назад.

Неоэкспрессионистские городские пейзажи Александра Румянцева ближе к немецкой традиции с ее меланхолией и агрессивностью, столкновение которых озадачивает нас. Лирическое напряжение — месседж этой живописи, рассказывающей взахлеб о заурядных обыденных вещах: вечерней суете на центральных проспектах или ночном горизонте, обозначенном мерцанием пестрых огней. Пейзажи Вячеслава Михайлова — ведуты-рельефы,  перелагающие  виды города на затейливый язык живописи, граничащей со скульптурой.

Сегодня особенно актуален пейзаж, выполненный в традиции живописи цветового поля. Произведения Андрея Сяглова возвращают нам силу письма Ротко с его утопией тотальной пространственной экспансии.

Стихии, не знающие законов, взвихренное пространство, лавина, сминающая лавину, не угрожают крохотным фигуркам, едва читающимся в глубине холстов Евгения Зарембы. Человек не сразу занял свое место в пейзажной живописи, но уже не одно столетие художников увлекает рассказ о его беззащитности, а также о счастье и отваге быть частью мира стихий.

Еще один классический пейзажный сюжет — места, оставленные людьми. Заброшенные фермы Виктории Иконен — меланхолические виды, сближающие фотореализм с метафизической живописью.  Николай Чирятьев ближе всех остальных участников к метамодернистской аналитической живописи с ее фрагментацией изображения, подлавливающей ракурс, который случайно выхвачен наугад наведенным фотоаппаратом. Так работают сегодня живописцы, позиционирующие себя contemporary artists.

Эти современные версии пейзажей продолжают разные традиции, сохраняя за пейзажем свободу оставаться самим собой.

11.10.2018

В Российском этнографическом музее в Санкт-Петербурге открылась выставка кукол, изготовленных в семье скульптора Даши Намдакова

На выставке "Ульгер. Авторские куклы семьи Намдаковых" представлены не только куклы из коллекции Арт-Фонда Даши Намдакова и галереи Бронштейна (Иркутск), но также значительное количество экспонатов из собрания Российского этнографического музея.

По словам Даши Намдакова, экспонирование коллекционных кукол в контексте этнографического пространства "дает возможность воссоздать целостный образ бурятской культуры, раскрыть глубинную связь этнографических памятников и художественных произведений, в которых зримо и ярко проступает душа народа".

По данным Российского этнографического музея, коллекция кукол семьи Намдаковых насчитывает около 20 произведений. В частности, они включают традиционные костюмы бурятской невесты и монгольской замужней женщины, мужской праздничный бурятский костюм, воинское снаряжение лучника, бурятское и монгольское парадные седла на коня, предметы конской упряжи, сосуды для чая, национальные музыкальные инструменты, модель буддийского алтаря. Куклы выполнены как скульптуры в стилизованных национальных одеждах с историческими атрибутами. Они статичны, но у каждой есть определенный характер, а в изысканной позе характерная пластика.

В основе образа современной авторской куклы мастеров из семьи Намдаковых лежит графический рисунок-эскиз, который рождает идею куклы. Даши делает эскизы, другие члены семьи мастерят каркасы кукол, третьи - придают основную форму и колорит образа персонажа, "одевая" его, используя натуральные материалы и традиционные техники.

Приобрести работы Даши Намдакова в Петербурге можно эксклюзивно в Abramova Gallery.

qode interactive strata
22.09.2017

«Хранитель Байкала» Даши Намдакова на 7-й Московской биеннале современного искусства

7-я Московская биеннале современного искусства ждет гостей в Третьяковской галерее на Крымском валу. Куратор Основного проекта Юко Хасегава задала художникам тему «Заоблачные леса». На этой биеннале перед художниками поставили задачу найти точки соприкосновения между верным традициям "поколением лесов" и молодёжным "облачным поколением", которое не представляет свою жизнь без современных технологий. В основном проекте, представлены работы 51 художника из 24 стран мира, среди которых Мэтью Барни, Олафур Элиассон, Даши Намдаков, Бьорк и другие. Биеннале будет работать 4 месяца до 18 января 2018 года

Для основной программы Биеннале Даши Намдаков создал уменьшенную копию 7,5-метровой бронзовой скульптуры «Хранитель Байкала». Оригинальная скульптура будет установлена на берегу озера Байкал, а копия, напечатанная с помощью высокотехнологичного 3D принтера из экологически чистого биоразлагаемого материала, будет встречать гостей биеннале в Москве. С помощью виртуальной реальности посетители смогут переместиться на остров Ольхон. Проект реализован Арт-Фондом Даши Намдакова при поддержке Sberbank Private banking и Frida project foundation.

Скульптура Даши Намдакова «Хранитель Байкала», является новой интерпретацией традиционных мифологий, связанных с силами природы, с кочевниками и шаманами, с вечностью. Она призвана обратить взоры всего мира на экологические проблемы Байкала, чтобы помочь сохранить озеро в его первозданном виде. Хранитель, будто древний шаман, черты лица которого угадываются в коре рукотворного дерева, спокоен, от него исходит умиротворение и сила, способная защитить Жемчужину России от необдуманных поступков человека.

Куратор Юко Хасегава так описала работу Даши Намдакова: «Намдаков очень много думает о своей культуре и пытается привнести это в искусство. То есть он как раз тот, кто пришел из «леса», и делится своим видением с обществом из «облаков». В работе для проекта биеннале он использует помимо скульптуры новые технологии».

Фото: Юрий Ермолин, студия «Остров»

qode interactive strata
08.06.2017

Открытие выставки Даши Намдакова "Медитация"

7 июня в петербургском ЦВЗ "Манеж" прошло торжественное открытие выставки скульптур Даши Намдакова "Медитация", а также еще двух проектов - фотовыставки Best of Russia и групповая выставка "Ура! Скульптура". На вернисаже присутствовали: директор  "Манежа" Павел Пригара, представитель фонда Даши Намдакова в Санкт-Петербурге Елена Абрамова, куратор, руководитель проекта "Эрмитаж 20/21" Дмитрий Озерков, директор ЦСИ "Винзавод" Софья Троценко и другие. 

На экспозиции "Медитация" представлены 30 скульптур Даши Намдакова, созданные в последние годы. Поводом к экспозиции стало 50-летие мастера. Этот проект - долгожданная выставка для тех, кто давно следит за творческим развитием Намдакова. Последний раз его скульптуры можно было вживую увидеть в Петербурге на экспозиции "Ностальгия по истокам. Вселенная кочевников Даши Намдакова" в Эрмитаже в 2010 году. Монументальные изваяния и камерные объекты, представленные в "Манеже", развивают основные темы творчества Намдакова - тему азиатской целеустремленности и выносливости, синтеза человеческого и животного, а также понятие о первобытной чувственности, присущей совершенно разным культурам.

01.06.2017

Выставка Юрия Картавцева в МоМА

В Музее современного искусства в Панаме (Museum of Modern Art Panama “MoMA Panama”) прошла персональная выставка Юрия Картавцева «Влияние женщины». Художник представил около двух десятков живописных полотен, где главными темами стали женственность и эротизм, а центральными образами – женские фигуры.

В представленных работах художник продолжает играть с пространством: фигуры на полотнах рождаются из сочетания сотен отдельных цветовых плоскостей. За красочными фрагментами скрываются тонко прописанные очертания женских фигур – изгибистые бедра, запрокинутые головы и изящные груди. В произведениях сложно разглядеть портретное сходство с определенной моделью. Наоборот, Картавцев изображает типичное женское, также с помощью насыщенных цветовых сочетаний передает весь спектр собственных эмоций по отношению к женской природе. В картинах Юрия Картавцева телесное выглядит второстепенным по отношению к чувственному и эмоциональному спектру, присущему понятию «женское».

13.05.2017

Ольга Крохичева в проекте «Личные структуры: открытые границы» в Венеции

Петербургская художница Ольга Крохичева приняла участие в выставке «Личные структуры: открытые границы» в контексте Венецианской биеннале 2017. Выставка организована GAA Foundation при поддержке Европейского культурного центра.
В проекте приняли участие более 200 авторов из 40 стран мира. Среди них есть как признанные мастера – Марина Абрамович, Джефф Кунс, Йоко Оно, так и молодые художники. Участники представили проекты в разных жанрах на тему: «Время – Пространство – Существование».

В рамках выставки Ольга Крохичева представила проект «I + I = III или I». Шесть работ, выполненных в технике живописи, рассказывают о реальном и виртуальном мире. Концепция произведений Крохичевой основана на существовании двух импульсов – Импульса одиночества и Импульса двойственности, которые задают разный вектор восприятия реальности. Каждая работа несет свою историю, но будучи составлены вместе, они – через цветовые сочетания и фактурные формы, – выражают идею взаимодействия, общности и различий реального и виртуального миров.