Abramova Gallery — Новости
6

Новости

14.06.2019

С 14 июня по 31 июля в пространстве Abramova Gallery пройдет персональная выставка Игоря Ширшкова «А - Абстракция»

В начале XX века Василий Кандинский писал, что духовное в искусстве ближе к абстрактному мышлению, потому что выражает то, что не лежит на поверхности реалистического восприятия. В научном мире существует постоянное стремление объяснить законы мироздания, однако, математик объясняет, а до конца объяснить не может. Что-то ускользает от понимания или не поддается выражению словом. Художник не объясняет – художник даёт необъяснимый результат новой гармонии. 

Представленная коллекция состоит из двух циклов: «Архитектурный абстракционизм» и «Необъяснимые взаимодействия», в которых художник языком пластических форм и знаков говорит о взаимодействии структур мироздания, восторгаясь гармонией бесконечного и беспредельного мира.

Здесь каждая картина является пластическим экспериментом в максимально очищенном состоянии. Художник работает над взаимодействием отдельных плоскостей цвета, выключая перспективное пространство. Каждое пятно цвета – это отдельная субстанция, оно медитативно и может быть бесконечной глубины. Сила цвета такова, что вызывает душевную вибрацию, становясь его проводником до глубин души.

Творческие эксперименты имеют сходство с поэтическим ощущением взаимодействия слов и музыкальности композиционного строя, поэтому отправной точкой моего погружения стала первая буква алфавита. А-Абстракция – это не обозначение художественного метода, но смысла, где автор хочет поговорить о том, что неявно... О том, что «В начале было Слово»…

Текст: Игорь Ширшков

На фото: "Пространство лабиринта", холст, акрил, 100x240

qode interactive strata
30.05.2019

Арт-проект «Плотность пустоты» стартует 29 мая в ARTPLAY SPb при поддержке ABRAMOVA GALLERY

Арт-проект «Плотность пустоты» стартует 29 мая в центре дизайна ARTPLAY SPb. Зритель погрузится в пространство дополненной реальности и выйдет за рамки привычного восприятия произведений искусства. Единственным медиатором между ним и миром художника, пространством реальным и виртуальным, станет неотъемлемый элемент современной жизни – смартфон. С помощью приложения Alchemy, через черный квадрат «Пространства пустоты», зритель окажется со скрытой в нем картиной один на один. 

 В проекте представлены работы 11 художников из России, Белоруссии, Франции и США: Алексея Захарова, Алексея Андреева, Ольги Крохичевой, Милы Скетч, Сергея Колесова, Андрея Сурнова, Антона Семёнова, Артёма Чебохи, Тараса Пащенко, Леонида Зарубина, Евгения Яновича. Автор приложения – Михаил Ершов. Приложение доступно для Android и AppStore: http://alchemy-ar.com/ 

 В выставке, не имеющей аналогов в мире, участвуют более 100 работ, расположенных в определенной последовательности: через графику и живопись к цифровому искусству, анимации и трёхмерной графике. Погружение в мир дополненной реальности начнется на 3 этаже ARTPLAY SPb, от галереи современного искусства Abramova Gallery (E3-130), где зритель получит не только план выставки и инструкции, но и возможность унести с собой частичку виртуального мира.

18.05.2019

Персональная выставка Анатолия Заславского "Лицо и тело" пройдет с 17 мая по 10 июня

С 17 мая по 10 июня в Abramova Gallery пройдет персональная выставка Анатолия Заславского «Лицо и тело». Она открывает ряд мероприятий, посвященных юбилею мастера, которому в этом году исполняется 80 лет.

Идея выставки – художественное осмысление пластических возможностей человеческого лица и тела – родилась из желания соотнести изображения моделей, позирующих художнику, и портреты известных людей нашего времени: актеров, поэтов, философов, живописцев. Характер информации, который можно получить, прочитывая текст тела, и информацией, которую можно получить, вглядываясь в лицо, настолько различен, что заставит зрителя развить пластичность своего сознания.

«Конечно, если зритель, поленившись душевно трудиться, захочет вписать все элементы композиции в привычное литературное русло, он может объяснить соседство женщин и деятелей искусства как творцов, окруженных своими музами или своими любимыми женщинами. Но это не так. Во-первых, среди поэтов есть и женщины, а во-вторых, не идя по ложному пути, зритель обнаружит в себе способность видеть чистое высказывание тела и такое же уникальное высказывание каждого лица. И не пожалеет об этом», – отмечает Анатолий Заславский.

На фото: Парафраз на тему "Олимпия" Эдуарда Мане. Ирина Тенди, Виктор Уляшев и Тюпа.

02.05.2019

График работы в мае

В связи с майскими праздниками режим работы Abramova Gallery следующий:

1-2 мая - галерея открыта с 12:00 до 19:00

3-6 мая - выходные дни

7-8 и 11 мая - галерея открыта с 12:00 до 19:00

9-10 и 12 мая - выходные дни

Abramova Gallery поздравляет вас с майскими праздниками и желает приятного отдыха! Вы всегда можете связаться с нами по телефону +7 (812) 640 1791.

На фото работа Андрея Булгакова "Свобода".

qode interactive strata
19.03.2019

В Abramova Gallery открылась персональная выставка Андрея Ноды "Преодолевая беспечность"

С 19 марта по 14 мая  в Abramova Gallery пройдет персональная выставка Андрея Ноды «Преодолевая беспечность». На ней представлено более 30 работ одного из самых известных художников Казахстана.

Живопись Андрея Ноды, собранная на выставке под девизом «Преодолевая беспечность» — это воплощение осознанного отношения к впечатлениям от жизни. Полотна художника раскрывают неуловимые полутона эмоциональных состояний, которые обычно оказываются на периферии нашей ежедневной рутины. Художник создает россыпь эмоций в пейзажах и портретах так, что выдуманный им мир обретает великую ценность, благодаря искренности и чистосердечности.

Исторические перипетии XX века стали плацдармом для всплеска нескольких волн экспрессионистической живописи. В череде предельно выразительных образов выделяется желание творцов возразить жестокости мира и, одновременно, забыться, скрыться от реалий в дурмане собственных артистических жестов. Сегодня экспрессионистическая живопись снова с нами. Правда, в центре внимания уже не отчаяние, страх и попытка эскапизма, а созидательное сосредоточение на собственных эмоциях. Технологический прогресс и всемирное ускорение создают необходимость вслушиваться в себя, находить силы на то, чтобы вырываться из рутинной центрифуги и оставаться наедине со своими переживаниями и рефлексией.

Живопись Андрея Ноды рождается из умения ограждать себя от внешней суеты и нырять в мир своих настроений и жизненных впечатлений. Студия Ноды находится в отдалении от города: у подножия гор в ущелье Талгар, в часе езды от Алма-Аты. Художник работает в окружении природы, и суматоха мегаполиса обходит его стороной. Эта бытовая вводная, несомненно, влияет на глубину художественной сосредоточенности: в обаятельных пейзажах и портретах Нода концентрируется на переживаниях, на которые человека провоцирует сама жизнь.

Отправная точка в творчестве художника — его личные реакции, но полуабстрактная декоративная манера изображения, с выдуманными персонажами в главной роли, обобщает индивидуальные переживания до общечеловеческого масштаба. Крупноголовые герои с щупленькими тельцами, но всегда добрым взглядом, сменяют регистр восприятия: вместо частной биографии нам предлагается ухватить ощущение или эмоцию, доступную к воспроизведению каждым. Среди них беззаботная расслабленность знойным днем, возбуждение от желанной встречи, творческая решительность или упоение меланхолией. И не столь важен лад переживания — минор и мажор одинаково ценны.

Мимо эмоций каждый из нас пробегает ежедневно, лишая себя возможности прожить их сполна. Это разновидность современной беспечности, когда на задворки жизни мы бездумно отправляем ценные моменты. Андрей Нода замедляет их, проматывает кадры на сверхнизкой скорости, позволяя зрителям наконец вжиться во все фазы ощущений. Будто специально для нас художник преодолевает беспечность.

Текст: Наталья Карасёва

На фото: "Начало дня". Холст, масло. 60x80

 

qode interactive strata
07.03.2019

Весь март действует скидка 20% на скульптуры Ольги Муравиной

Скульптор Ольга Муравина известна своими совершенно одушевленными скульптурами. Дети и звери – это две основные темы в творчестве автора. Забавные и трогательные, порой немного неуклюжие, они предельно искренни в своих эмоциях.

Работы скульптура дополняют друг друга, как части одной коллекции образов, которую собирает автор. Похоже, что она собралась создать свою альтернативную модель мира, где правит безусловное взаимопонимание и примирение. Творчество Ольги Муравиной очень искреннее и бескомпромиссное, в нем есть стремление уйти от всего искусственного и стереотипного в мир настоящих чувств.

Подробнее об авторе...

 

qode interactive strata
28.12.2018

Персональная выставка Евгения Зарембы «Обратная сторона» в Abramova Gallery

С 17 января по 15 марта 2019 в пространстве Abramova Gallery будет проходить персональная выставка Евгения Зарембы «Обратная сторона», на которой представят более 20 работ художника из Новосибирска.

Персональная выставка известного сибиряка Евгения Зарембы позволяет убедиться в истинности утверждения: творчество мастера «говорит само за себя». Название выставки  «обратная сторона»  – это метафора неизведанного опыта, прорыва на незнакомую территорию. Подлинность опыта созерцания – основа искусства Зарембы и главная причина его успеха у зрителя. В сущности, Евгений Заремба – художник, опирающийся на традицию. Ремесло живописца обнаруживается в слаженности целого, в связности, согласованности формы, сохраняющей родовую связь с живым прообразом.

Зыбкая природа образа, ускользающая от однозначной интерпретации – результат почти алхимической «дистилляции», «очищения», «сгущения» реального опыта всматривания. Это своеобразный эликсир, в котором Живописец сохраняет эфемерное, преходящее, мимолетное впечатление, игру отражений. Для него сохраняет ценность и одна из главных целей искусства 20-го века – воссоздание неуловимого субъективного опыта.

Одна из ключевых тем Евгения Зарембы – течение, движение, путь, почти даосское слияние субъекта и объекта, следование за потоком, за непрерывно изменяющейся «тьмой вещей». Художник же, подобно адепту даосской традиции, занимает промежуточное положение – он медиум, связывающий «верх» и «низ», макро- и микрокосм. Многие, выросшие из крошечных натурных этюдов, картины благодаря мобилизации зрительного восприятия (игра масштабов) приобретают особую мощь воздействия.

Живопись Зарембы  –  это процесс, вовлекающий внешнего наблюдателя в творческий поиск, исследование, сотворчество. Для зрителя, охваченного «радостью узнавания», процесс восприятия такой живописи становится опытом интроспекции – он сам должен воссоздать ключевой образ из неуловимых следов собственной визуальной памяти, проекций «заднего плана сознания» (К.-Г. Юнг). В этом вечном усилии узнавания – полнота проявления человека, воплощение сверхличной и, одновременно, глубоко внутренней, парадоксальной природы сознания.

Текст: Андрей Кузнецов

На фото: "Путешествие". Холст, масло. 90х120. 2018

qode interactive strata
13.12.2018

Выставка работ Даши Намдакова в Михайловском замке

В Михайловском замке Государственного Русского музея открылась выставка работ Даши Намдакова, которая продлится до 11 марта 2019 года. В экспозиции представлены около 50 скульптур автора. 

Творчество Даши Намдакова связано с истоками народной бурятской культуры, историческими преданиями об эпических героях монгольского народа, с легендами и притчами буддизма. При этом его произведения исполнены в рамках академической традиции. Это всегда выразительные образы и точные рисунки движений. Среди его героев — Чингисхан, войны, амазонки и животные, которые сопровождали монголов в их охоте, — кони, соколы, а также мифические персонажи, защищающие от злых сил.

Последние годы творчества Даши связаны с поиском новых выразительных средств. Испытав влияние современного искусства, автор пытается выразить свое мироощущение через экспрессию формы, внесение колорита в искусство бронзовой скульптуры. Так появилась серия персонажей фэнтэзи, магически-таинственных образов, особым динамичным способом работающих в пространстве.

Произведения Даши Намдакова, представленные на выставке в Русском музее, могут быть приобретены для корпоративных и частных коллекций. По вопросам приобретения скульптур, графики и ювелирных изделий автора обращайтесь в Abramova Gallery!

 

21.11.2018

Выставка "Границы пейзажа" в Abramova Gallery

20 ноября в Abramova Gallery открылась выставка «Границы пейзажа». Экспозиция представила размышления российских современных художников о границах пейзажа и пейзаже без границ.

Пейзаж пережил не одно перевоплощение в XIX-XX вв., однако несмотря на все метаморфозы даже сегодня он остается самим собой, какими бы неожиданными не были его репрезентации. Пейзаж, как и любой другой жанр использует различные медиумы - будь это технологические эксперименты медиаарта, пространственные опыты инсталляций, рефлексия contemporary painting или возвращение к модернистским и постмодернистским практикам.

Joie de vivre, воспетая Алексеем Ланцевым и Александром Косенковым на фовистском языке броского, условного цвета и не вышколенного рисунка, подкупает зрителя сегодня, после всех интеллектуальных ухищрений ХХ в., так же, как и сто лет назад.

Неоэкспрессионистские городские пейзажи Александра Румянцева ближе к немецкой традиции с ее меланхолией и агрессивностью, столкновение которых озадачивает нас. Лирическое напряжение — месседж этой живописи, рассказывающей взахлеб о заурядных обыденных вещах: вечерней суете на центральных проспектах или ночном горизонте, обозначенном мерцанием пестрых огней. Пейзажи Вячеслава Михайлова — ведуты-рельефы,  перелагающие  виды города на затейливый язык живописи, граничащей со скульптурой.

Сегодня особенно актуален пейзаж, выполненный в традиции живописи цветового поля. Произведения Андрея Сяглова возвращают нам силу письма Ротко с его утопией тотальной пространственной экспансии.

Стихии, не знающие законов, взвихренное пространство, лавина, сминающая лавину, не угрожают крохотным фигуркам, едва читающимся в глубине холстов Евгения Зарембы. Человек не сразу занял свое место в пейзажной живописи, но уже не одно столетие художников увлекает рассказ о его беззащитности, а также о счастье и отваге быть частью мира стихий.

Еще один классический пейзажный сюжет — места, оставленные людьми. Заброшенные фермы Виктории Иконен — меланхолические виды, сближающие фотореализм с метафизической живописью.  Николай Чирятьев ближе всех остальных участников к метамодернистской аналитической живописи с ее фрагментацией изображения, подлавливающей ракурс, который случайно выхвачен наугад наведенным фотоаппаратом. Так работают сегодня живописцы, позиционирующие себя contemporary artists.

Эти современные версии пейзажей продолжают разные традиции, сохраняя за пейзажем свободу оставаться самим собой.

11.10.2018

В Российском этнографическом музее в Санкт-Петербурге открылась выставка кукол, изготовленных в семье скульптора Даши Намдакова

На выставке "Ульгер. Авторские куклы семьи Намдаковых" представлены не только куклы из коллекции Арт-Фонда Даши Намдакова и галереи Бронштейна (Иркутск), но также значительное количество экспонатов из собрания Российского этнографического музея.

По словам Даши Намдакова, экспонирование коллекционных кукол в контексте этнографического пространства "дает возможность воссоздать целостный образ бурятской культуры, раскрыть глубинную связь этнографических памятников и художественных произведений, в которых зримо и ярко проступает душа народа".

По данным Российского этнографического музея, коллекция кукол семьи Намдаковых насчитывает около 20 произведений. В частности, они включают традиционные костюмы бурятской невесты и монгольской замужней женщины, мужской праздничный бурятский костюм, воинское снаряжение лучника, бурятское и монгольское парадные седла на коня, предметы конской упряжи, сосуды для чая, национальные музыкальные инструменты, модель буддийского алтаря. Куклы выполнены как скульптуры в стилизованных национальных одеждах с историческими атрибутами. Они статичны, но у каждой есть определенный характер, а в изысканной позе характерная пластика.

В основе образа современной авторской куклы мастеров из семьи Намдаковых лежит графический рисунок-эскиз, который рождает идею куклы. Даши делает эскизы, другие члены семьи мастерят каркасы кукол, третьи - придают основную форму и колорит образа персонажа, "одевая" его, используя натуральные материалы и традиционные техники.

Приобрести работы Даши Намдакова в Петербурге можно эксклюзивно в Abramova Gallery.

qode interactive strata